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Meinhard Ansohn
Verrückt - verkehrt -
verdreht Musikalisches
Lernen neben der Spur
Vom Sinn des
Unsinns
Kinder formulieren ständig
um, missverstehen auch, verdrehen absichtlich
und können dabei sehr deftig sein: "Frère
Jaques - halt die Klappe! Dormez-vous? - Alte
Kuh! Sonnez les matines - alte Waschmaschine.
Ding, dang, dong, Lutschbonbon; Happy Birthday
to you - Marmelade im Schuh, Aprikose in der
Hose und 'nen Arschtritt dazu." Zwei noch
relativ harmlose Spielereien, die es in vielen
regionalen Varianten gibt - immer mit der
Lust, Liedertexte zu zerfleddern.
Vom kleinen Spiel aus der Kinderwelt ist es manchmal nur ein kleiner Schritt zu den großen Spielen des Dadaismus und Surrealismus, zu den sprachlichen Hüpfern von beispielsweise Pleonasmus ("eine tote Leiche") und Paradox ("eine lebendige Leiche"), leerem Vergleich ("eine so schöne Leiche wie ein Bollerwagen"), unbekannter Metapher ("wie eine berauschende Leiche"), fiktivem Nomen ("ein Leicher") und der ganzen Nonsenslyrik von Christian Morgenstern, Lewis Carroll, Ernst Jandl u. v. a. Spaß am Mehrdeutigen und Nichtdeutigen geht besonders gut in Kunst und Literatur, weil Bilder ursprünglich etwas Reales, Sichtbares abzubilden und Wörter etwas Reales, Wahrnehmbares usw. zu benennen hatten. Musik ist anders. Musik ist in sich schon mehrdeutig oder nichtdeutig. Deswegen hat sie scheinbar keinen einfachen Widerpart im Umzuformenden, es sei denn, eine Melodie oder ein Rhythmus ist selbst ein Gegenstand, den man im parodierten Zustand noch erkennt. Das ist wichtig zu bedenken, wenn man mit Musik in die Welt des Verrückten, Verkehrten, Verdrehten eintauchen will und nicht nur Musik benutzt, um letztlich sprachliche Spielerei zu betreiben. Eine kleine
Kratzmusik
Benötigt werden drei
Lieder, die wir alle kennen, z. B. Alle meine
Entchen, Bruder Jakob,
Fuchs, du hast die Gans gestohlen. Leider ist den Liedern über Nacht der Text verloren gegangen und die Melodie ruht sich gerade aus. Wir sind Mäuse und haben von den Menschen gehört, wie sie singen. Und in unserem Mauseloch kratzen wir den Rhythmus nach, weil uns tagsüber langweilig ist. Drei Tischgruppen sind drei Mausefamilien und jede übt einen Liederryhthmus auf dem Tisch mit den Fingernägeln zu kratzen. Wenn wir unser Lied kratzen können, treffen wir uns alle zum Kratzkonzert und kratzen unsere Liederrhythmen auf den Stuhllehnen im Kreis. Abwechselnd, gleichzeitig oder durcheinander. Das funktioniert auch als Ratespiel. Dann geht eine Maus herum, wenn alle anfangen ihr Lied zu kratzen und sie muss heraushören, wo das Entchen-, das Fuchs-, das Jakoblied gekratzt wird. Ist schwer, aber macht Spaß. Bedingungen
für das Lernen mit Sinn und Unsinn
•
Einfache Dinge: Wenn wir verrücken,
verkehren, verdrehen, brauchen wir dafür
eine solide Basis. Es ist wichtig, dass
Kinder etwas richtig können, wenn sie auf
der Basis dieses Könnens Nonsens erzeugen,
Fehler absichtlich gestalten, Verdrehtes
bauen. Die einfachsten Rhythmen und Lieder
sind für kreative Ansätze die besten, um
Neues darin zu entdecken und um eventuell
im Verfremdeten ganz neue Hör- und
Spielerfahrungen zu machen.
Nur wenige Kinder kennen z. B. Ironie und halten sie aus. Dinge mit einem verdrehten Sinn zu akzeptieren oder selber zu generieren, muss erst gelernt werden. Die reine Übernahme von Quatschversen aus der Straßenkultur heißt ja noch nicht, ein eigenes Methodenrepertoire bewusst einsetzen zu können. Dies zu lernen ist ein großes Ziel. • Fröhliche Atmosphäre: Für Unterrichtende ist es wichtig, ernsthafte und spielerische Aussagen möglichst genau zu trennen. Ein Unterricht, in dem gemeinsam gelacht wird, hat Chancen, Kinder in die Entwicklung eines fachbezogenen Humors mitzunehmen. Melodieveränderungen
Eine
Melodie, die wir spielen können, ist
ein wahrer Schatz für das Verrücken,
Verkehren und Verdrehen. Wenn wir ganz
sicher sind, können wir das Unsichere
wagen und Motive verrücken, eine
Melodie umkehren oder Teile des Liedes
verdrehen. Sich im Labyrinth der
Möglichkeiten einzurichten ist schön,
wenn man den Faden kennt, der einen
jederzeit auf sicheres Gelände
zurückführt.
Beispiele:
• Verlängerung von Teilen: Immer die Töne vom letzten Wort werden zweimal gespielt ("Entchen, Entchen"; "See, See"). • Wiederholung von Tönen oder Takten: Mittendrin spielen wir einen Takt zweimal oder wir spielen alle Takte zweimal. Oder es sind so viele Entchen, dass wir "Alle" zehnmal spielen, bevor es weitergeht. • Verkürzung von Teilen durch Weglassen /Pausen: Wir spielen "Entchen" nicht, aber lassen die Zeit als Pause. Oder wir spielen "Entchen" nicht und spielen gleich weiter. Oder die Entchen haben Angst, den Kopf ins Wasser zu stecken und vor dem Wort "Wasser" gibt es eine lange Pause. • Veränderung von Tondauern: Alle Töne werden abwechselnd kurz-lang (Achtel/Viertel) gespielt. Oder wir finden Ausruhetöne mitten im normal gespielten Lied. "See" z. B. kann ein sehr großer See sein und sehr viel länger als normal dauern. • Veränderung der Tonhöhen: Wir spielen in der obersten Oktave (für die "Küken!"). Oder wir spielen "See" als Glissando nach unten (Der See ist sehr tief.). Oder wir spielen "Schwimmen" als Glissando nach unten (Die Entchen können noch nicht schwimmen.) Oder wir spielen ab "schwimmen" nur Tonleitertöne oder Glissandi aufwärts (Neuer Text: "fliegen einfach weg"). • Veränderung des Taktes: Walzer oder 5/4-Takt, indem Töne verlängert oder/und punktierte Rhythmen eingesetzt werden. • Umkehrungen: Wir spielen von C aus genau anders herum, quasi das, was man musikalisch die Umkehrung nennt. Oder wir spielen das Lied "richtig" von c aus und gleichzeitig ein anderes Kind von f aus die Umkehrung. Dann treffen sich beide beim Schwimmen auf a. Oder wir probieren andere Umkehrungen und ihre Parallelen. • Der Krebs ist ein beliebtes Stilmittel in der motivischen Arbeit. Dabei wird das Lied oder ein Teil davon rückwärts gespielt, nicht ganz einfach, aber lustig. • "Pekingentchen": Wir spielen das Lied auf den schwarzen Tasten bzw. der Reihe der fünf abgeleiteten Töne ab cis. Die Assoziation "chinesisch" ist unmittelbar, auch wenn das ein musikalisches Klischee der Europäer ist. Wirkungsvoll ist es auf jeden Fall, besonders mit zwei parallelen Linien. An manchen Stellen wird so der musikalische Spaß oder Unsinn zum inhaltlichen Sinn. An anderen Stellen wird der inhaltliche "Sinn" musikalisch völlig verrückt. Und an wieder anderen Stellen geht es nur noch um formales Spiel weit ab von Sinn oder Unsinn. Das Lied wird zum Material für Experimente. Und nach vielen Umwegen kann man das Lied selbst sicherer spielen und wird sich nach und nach seiner Eigenheiten bewusst. Als kleine Anregung zwischendurch kann man auch von der Internetseite www.ploggy.de Beispiele für Übersetzungen von Alle meine Entchen in Klischees vorspielen: "türkisch", "chinesisch", "Kloster", "Bob Dylan" u. a., sehr lustig. Auf unserer CD gibt es als Bonbon einen Ausschnitt von den Wise Guys: Tekkno. Könnte zur Nachahmung anregen und die Beatboxansätze in den Ententeich bzw. die Grundschulklasse tragen. Das zu üben ist noch mal ein anderes Kapitel. Taktartenpuzzle
In das unverwüstliche
Gedicht Dunkel war’s, der Mond
schien helle aus der
mündlichen Überlieferung kann man
viele Rhythmen und Melodien hinein
verrücken. Die Vielfalt der
Möglichkeiten kann faszinieren, kann
einen aber auch verrückt machen.
 Der Jiffy Mixer und der WM-Song Wenn wir im
Unterricht tanzen, lernen wir oft
Bewegungen zu Musik. Manchmal
bewegen wir uns so frei, wie uns die
Musik bewegt. Kinder erfinden eigene
Tänze, wenn sie ein
Bewegungsrepertoire aus Tänzen und
freier Bewegung erworben haben. Spaß
machen und neue Erkenntnisse bringen
kann auch die Übersetzung eines
Tanzes in eine andere Musik: Wir
"verdrehen" die musikalischen
Energien und probieren aus, was das
mit unseren Bewegungen macht.
Beispielsweise kennen viele Kinder den Jiffy Mixer ("Hacke-Spitze"). Er wird auf der Kreisbahn zu zweit gegenüberstehend getanzt, geht über acht Viervierteltakte und folgt den Wörtern:
Mixer aus. Alle Zählzeiten passen (mit einer Ausnahme relativ spät, wo ein eintaktiger Sambabreak "stört") genau über unsere Bewegungen. Aber seltsam: Das Gefühl ist anders. Zwei Durchgänge lang wird das triolische, boogiemäßige des Jiffy Mixer nun durch Sambarhythmen ersetzt und zwei Durchgänge lang ist ein gerader HipHop- bzw. Pop-Beat bestimmend. Wie können wir unsere Körperhaltungen verändern, damit sich der Tanz "richtig" anfühlt? Welche Armbewegungen unterstützen wann gut das "Olé, olé"? Wie gehen Kopf und Körper oder auch Arme mit beim HipHop? Wir entdecken so Aufbau und Taktstruktur eines relativ neuen Liedes mit einem alten Tanz und geben dem Tanz einen neuen Ausdruck. Jeder andere Tanz über acht oder sechzehn Takte kann übrigens dafür auch verwendet werden, vorausgesetzt, wir können ihn tanzen. Man kann dasselbe aber auch mit anderen Stücken tun: Mozarts Rondo alla turca aus der Sonate A-Dur KV 331 fühlt sich mit dem Jiffy Mixer plötzlich wie ein höfischer Tanz an und führt zu wieder anderen Körperhaltungen. Verrückt!
 Verrückte
Konzertmusik
Manche Menschen
nennen Konzertmusik aus früheren
Zeiten E-Musik, ernste Musik. Das
wollten die Komponisten selber
nicht immer, dass man ihre Musik
ernst fand. Der Komponist Felix
Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
hat viel ernste Musik komponiert.
Aber er hatte manchmal
offensichtlich auch Spaß machen
wollen. Und so nannte er sein Trio
für Klarinette, Bassetthorn und
Klavier von 1832 nicht nur
Konzertstück Nr. 1 f-moll, opus
113, sondern auch "Ein großes
Duett für Dampfnudel und
Rahmstrudel". Er schrieb es, als
ein Freund, Heinrich Baermann, mit
seinem Sohn Carl zu Besuch kam und
für beide gekocht werden sollte.
Nach dem Essen übten sie es
gleich, spielten es zu dritt und
schrieben dann noch eine
Orchesterfassung dazu.
Dampfnudeln sind Hefeklößchen, die in Milch und Wasser gegart werden und Rahmstrudel ist ein Gebäck aus umeinander gerolltem Teig, manchmal mit Äpfeln oder Kirschen, manchmal auch mit Wurst gefüllt. "Hört das Stück und stellt euch vor, wie eine Dampfnudel nach der anderen aufquillt, wie der Strudelteig sich verkräuselt und der Dampf nach oben steigt. Macht die Bewegungen der Musik mit den Händen nach. Ab und zu hüpft der Klang, als ob jemand z. B. Teigteilchen in eine Schüssel wirft oder Zutaten in die Schüssel streußelt. Überlegt euch, wie ihr ein kleines Bild als CD-Cover zu der Musik malen könntet. Es darf ruhig durcheinander aussehen, dampfen, strudeln, sich drehen, streußeln. Verrückte Musik verträgt ein verrücktes Bild."  Die
Wunschfee
Die Wunschfee
hat ein paar verrückte,
verdrehte und wünschenswerte
Themen. Ein Lied, in das sich
alles packen lässt, was zur Zeit
nicht so ist, wie es schöner
wäre. Im Unterricht lässt sich
das Lied einfach Strophe für
Strophe lernen. Die vier
Vierzeiler mit den zwei
"Refrainzeilen" sind Vorschläge
und jederzeit veränder- oder
erweiterbar.
Die Macht des Liedes zeigte sich übrigens tatsächlich schon einmal: Drei Monate nachdem das Lied in Berlin-Tempelhof zum ersten Mal gesungen wurde, wurden die grauen Häuser neben der Paul-Klee-Schule rot, gelb und blau angestrichen. Offenbar kommt es darauf an, realistische Wünsche zu formulieren. Nachschlag: "Probiert doch mal aus Fuchs du hast die Gans gestohlen auf Kuckuck, Kuckuck ruft’s aus dem Wald zu singen. Auf einer langen Klassen- oder Urlaubsfahrt kann man alle Lieder, die man kennt mit Fuchs du hast die Gans gestohlen singen. Wenn es Spaß macht, wird das lange nicht langweilig."
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