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Meinhard Ansohn
Lichterglanz und
Sternenmeer Punkte und Klänge, die wärmen Alle
Jahre, wirklich alle, kommt die
Zeit der Lichter wieder. Singen,
tanzen, musizieren, jedes mal die
gleichen Lieder? Oder Neues? Wie
kann's gehen, wenn wir gern das
Alte sehen?
Sternenlied
Das Lied kann mit den Tönen c - g jeweils auf dem Taktanfang als Bordun begleitet werden. Zur letzten Zeile können ohne genauen Rhythmus pentatonisch (c - d - e - g - a) mehrere Kinder spielen. Der Bordun bleibt als Taktgeber, aber drum herum sind viele Sterne, die sich ohne erkennbare Ordnung quasi im All bewegen dürfen. (Die Akkorde können mit der Gitarre mitgespielt werden, entfallen aber, wenn die Kinder begleiten.) Beim Singen ist noch wichtig, dass die Viertel bei "und das hellste" statt der Halben bei "tausend" extra geübt werden, damit sich niemand rhythmisch verheddert. Eine Liedaufführung kann man mit kleinen LED-Taschenlampen als Lichtertanz gestalten, die dem Text entsprechend an und aus gehen - im Reigen oder im Chaos um die Instrumente herum, als Wiege- oder Wechselschritt. Das bleibt der Fantasie und den räumlichen Möglichkeiten überlassen.
 Sternenhimmel Was wir kennen, manchmal auch gern persönlich nehmen, sind immer noch die vor Urzeiten gedachten Verbindungslinien zwischen einzelnen Konstellationen von Himmelskörpern, den Asterismen oder wie wir sagen: Sternbildern. Obwohl sich viele Bilder heute anders am Himmel zeigen als vor 2000 Jahren, sind einige wie z. B. die zwölf Tierkreiszeichen als Idee erhalten geblieben. Man sieht nur, was man weiß, der alte Goethe-Spruch ist hier gleichzeitig richtig und falsch: Man kennt die Tierkreiszeichen, also vermeint man sie zu sehen. Man weiß, dass diese Sonnen eigentlich nichts miteinander zu tun haben, aber das gefühlte Wissen bleibt stärker. Und es bleibt vielleicht etwas, was man doch nicht weiß, ein bisschen Sehnsucht nach Verlässlichkeit in der Magie. So viel Vorlauf muss sein, um ein schönes musikalisches Ereignis zu beschreiben, das eine dritte Klasse in der Regel gut improvisieren kann. Wir zeigen eine Sternbildkarte (z. B. www.astronomie-tagebuch.de/winter.php oder www.sternfreunde-muenster.de), welche "Sternbilder im Winter" zeigt. Dann suchen sich die Kinder in Gruppen je ein Sternbild aus, das sie spielen wollen. Spielmöglichkeiten • Eine Folge von Tönen dem Bild nach auswählen, z. B. bei Kassiopeia ein "W" auf dem Xylophon abbilden, indem man etwa fis, g, gis, a, ais spielt oder ein anderes, etwas weiter ausladendes "W". Oder man erschließt sich den Orion, indem zwei laute helle Töne die hellsten Sterne, drei schnelle nebeneinander den Gürtel und wenige andere abgezählte Töne den Rest darstellen. • Es gibt auch die Möglichkeit, nach John Cage Töne zu erwürfeln. Dann nummeriert man die Sterne in einer beliebigen Reihenfolge und erwürfelt für jeden Stern im Sternbild den Ton. Man legt für c die Eins fest, d ist Zwei, e ist Drei, f ist Vier, g ist Fünf, a ist Sechs, h gibt es nicht. (Oder man legt anders fest, aber etwas muss festgelegt werden. Der Zufall möchte auch einen Meister haben!) Dann spielt man die Reihenfolge wie eine Melodie, kann sie verschieden rhythmisieren und spielt so sein Sternbild. • Nach einer Weile der Übung und Wiederholung kennen wir unsere Sternbildmusiken und können auch die der anderen unterscheiden. Dann kann jemand aus der Klasse mit einem Zeigestock eine kleine Reise durch den Weltraum machen und bei jedem Sternbild anhalten, für das wir Musik haben. Auf der Strecke zwischen den Sternbildern hören wir vielleicht etwas Sternenstaub aus feinen Rasseln, z. B. chicken-shakes oder Stabglöckchen. Sternbuchstabe
Ein Sternbild ist eine gedachte Linie zwischen vermeintlich zusammen gehörenden Punkten. Die Assoziation führt uns zu Paul Klee und Wassily Kandinsky, den beiden berühmten Bauhaus-Malern in den 1920er Jahren. Besonders Paul Klee war nach eigenen Aussagen nicht so gern Lehrer, aber sein pädagogischer Nachlass ist - zum großen Teil noch unveröffentlicht - genau so immens wie sein bildnerisches Werk (knapp 10.000 erhaltene Werke). Er schreibt darin: "Die Lehre von der Gestaltung befasst sich mit den Wegen, die zur Gestalt (zur Form) führen. Es ist wohl die Lehre von der Form, jedoch mit Betonung der dahin führenden Wege." In dem fantastischen Band Die Kunst des Sichtbarmachens finden sich viele Schlüssel zum bildnerischen (damit auch allgemein künstlerischen = gestaltenden) Denken. Malen nach Paul Klee muss nicht immer unzulängliches Kopieren sein. Das Sternbild war ja eine menschliche Verbildlichung aus der imaginären Verbindung von Punkten. Wir können umgekehrt auch den Weg von der Linie zu ihrer Auflösung gehen und bleiben bei einer anderen Art von Sternbild stehen: Der Anfangsbuchstabe unseres Namens aus Punkten (Sternen). Wie sieht ein "M" aus, wenn wir es groß aufmalen? Wie sieht es aus, wenn wir es krümmen, rund aufmalen? Wenn es noch runder wird zu einer Schlange oder einer Spirale? Wer Montessori-Material oder ähnliches im Klassenraum hat, kann diese sich verändernden Linien auch mit einem dünnen Seil legen. Immer wieder kann daraus auch unser Buchstabe werden. Die Zerlegung in Punkte sollte aber lieber mit einem Stift auf Papier geschehen und nicht durch Zerschneiden des Bandes. Wie sieht mein schönstes "M" aus? Wie viele Punkte brauche ich, damit ich es noch als "M" erkenne? Mit welchen Lieblingsfarben male ich die Punkte zu kleinen Sternen aus? Und die Frage der Musik kennen wir schon: Die entstandene Kontur spiele ich als Form oder als Würfel-Ergebnis auf einem Instrument, das ich dafür gut genug spielen kann. Gedicht und
Parodie
Wir üben das Gedicht ein, damit es erst mal jeder kann, denn manche müssen tatsächlich noch vor der Bescherung ein Gedicht aufsagen, wenn der Nachbar mit Bart, rotem Mantel und Sack da steht und danach verlangt. Verfremdungen Wir können mit dem Gedicht wunderschöne Verfremdungen erreichen, wenn wir ... • ... den Text wie eine Radionachricht sprechen, • ... eine packende Sportreportage sprechen (Springreiten klingt anders als Fußball!), • ... es wie ein Geheimnis ins Handy flüstern, • ... wie eine Lautsprecher-Ansage auf dem Hauptbahnhof plärren, • ... eine bekannten Schauspielerstimme imitieren, • ... mit englischem, französischem, russischem, chinesischem Akzent sprechen. Erst mal dabei, fallen uns Varianten genug ein. Wir können den Text aber auch verkürzen oder verlängern • "... ein Lichtlein brennt. Erst eins ... Oh verflixt, wo hab ich nur die Streichhölzer?" • "... ein Lichtlein brennt. Mama, Mama, was ist das, ein Lichtlein?" • Alle zwei Wörter stocken wir absichtlich und ein Soufleur flüstert die nächsten zwei Wörter ein. • Wir fangen ganz schnell an, werden immer langsamer bis "... dann steht ...", um ganz steif stehenzubleiben und abzuwarten. • Jedes Wort kann zu einem Abzweig vom Normalen werden. "... dann drei, dann vier, dann fünf, dann sechs, dann sieben ..." und jemand ruft von hinten: "Du bist schon duhurch!" Oder man ruft selber: "Mist, jetzt hab ich vergessen, wie viele das waren!" Szenisches Spiel Einer: ”Na los!" Zweiter: "Wie, ich zuerst?" Einer: "Ja, du!" Zweiter: "Nein, mach du!" usw. Szenisches Spiel bietet viele Varianten an. Gesang mit eigenen Melodien oder das Ganze als Rap, schnell, knackig mit Trommelbegleitung. Ein ganzes Programm für einen Elternnachmittag kann aus diesem kleinen Text werden. Am Schluss vier Lichtlein anzünden und den Schlussapplaus von belustigten Eltern entgegennehmen. Ein einfaches Rezept. Die Zutaten muss man sich selbst zusammenstellen. Ein Feuerwerk
mit 24 Kerzen
Das Gedicht mit
dem Lichtlein - bis vier und dann sei es zu
spät - trifft natürlich nur einen Teil der
Wirklichkeit. Der erste Adventskranz von
Johann Heinrich Wichern im Jahr 1839 hatte
24 Kerzen, für jeden Tag im Dezember bis
Heiligabend eine, davon vier große für die
Sonntage und 19 kleine für die dazwischen
liegenden Wochentage. Wahrscheinlich ist er
auf die vier Sonntagskerzen geschrumpft,
weil sich nicht jeder so viele Kerzen
leisten konnte.
Das Rätsel, warum Heiligabend, die Geburt Jesu, seit dem Jahr 354 am 24. Dezember gefeiert wird, ist trotz vieler interessanter Theorien nicht gelöst. Das gibt uns für ganz neue Ideen Spielraum. Die Urchristen, die nach einer vermeintlichen Empfängnis Mariä im Frühling den Dezember ausgesucht haben, aber nicht mit den Sonnenwendfeierern am 21. Dezember zusammenkommen wollten, haben vielleicht die heilige Zahl Zwölf mal zwei genommen um die 24 mit dem großen Fest, dem zweitgrößten nach Ostern, zu verbinden. Viele Komponisten haben Sammlungen mit 24 Klavierstücken geschrieben, manche in einer strengen Folge der Tonarten, manche freier, angefangen bei Bachs Wohltemperiertem Klavier über die großen Klaviervirtuosen Chopin und Rachmaninoff bis zu den symphonischen neueren Meistern Szymanowski und Schostakowitsch. Die zwölf Dur- und zwölf Molltonarten scheinen aber nicht das einzige Motiv für solche Sammlungen zu sein. Je mehr man sucht, desto mehr findet man Sammlungen von Werken, die mit der Zahl zwölf als abgeschlossen erscheinen. Claude Debussy (1862-1918) hat seine Sammlungen 12 Preludes Bd. 1 und Bd. 2 mit Titeln versehen.3 Das letzte davon - das 24.! - heißt Feux d’artifice (Feuerwerk). Es ist ein Feuerwerk einer wie improvisiert erscheinenden Klavierkunst. Wenn wir einen größeren Kunstraum in der Schule haben, könnten wir dieses Feuerwerk aus der Musik heraus malen, sprühen, verspritzen, verwischen ... Wir hören dazu die Musik einmal und führen imaginär unsere Pinsel durch die Luft. Wo sind große Bögen? Wo sind kleine Tupfer? Wo sprühen nach allen Seiten die Sterne des Feuerwerks hin? Wenn wir - vielleicht nur eine halbe Klasse - unsere Malkittel angezogen haben, geht es los, das Ganze mit Pinsel und Farbe in der Hand zu wiederholen. Mindestens DIN-A2 sollte unser Papier haben. Es kann aber auch eine Rolle helles Packpapier oder Tapetenrückseite sein, auf die wir gemeinschaftlich unser Feuerwerk auftragen. Zur Musik gehen die Pinsel in die Bewegung und sind am Ende still. Dann beraten wir, ob wir hier und da feine Verbindungslinien nachziehen wollen, ähnlich unseren Sternbildern. Wir suchen 24 Spritzer auf dem Papier aus, die wir behutsam ein bisschen vergrößern und mit hell leuchtendem Gelb oder Orange zu Sternlichtern machen. Unser "action painting" zu Debussys Feuerwerk sieht ein bisschen aus wie Bilder des berühmten Malers Jackson Pollock und wir verstehen vielleicht durch unsere eigene Aktion - Bewegung mit Musik plus feine gedankliche Nachbearbeitung - dass moderne Kunst nahe am Chaos trotzdem nicht Nichts ist. Wir geben den Zufällen und Rätseln um uns eine Gestalt, seien es die Weiten des Weltraums oder die offenen Fragen zum Kalender und selbst im ungeklärten Fall leuchtet hier und da ein Licht hervor.  Da ist ein Licht Warum
brauchen wir nun immer neue Lieder? Weil
neue Lieder uns zu neuem Nachdenken
anregen, zu neuen Verbindungen von
Wahrnehmungen und Gefühlen, zu neuen
Verknüpfungen von altem Wissen und
Erleben. Die schönen Licht-Lieder zur
Weihnachtszeit haben wir parat oder können
wir auffinden: Stern über Bethlehem; Leuchte,
mein Licht; Sind die
Lichter angezündet; Der
Weihnachtsstern; Tausend
Sterne sind ein Dom; Am
Weihnachtsbaum die Lichter brennen;
Weihnacht
ist auch für mich - das ist nur
eine kleine Auswahl von Liedern, wo das
Licht oder der Stern unser winterliches
Aufhellungsbedürfnis anspricht, mal innig
religiös bis esoterisch-mystisch, mal
einfach weltlich fürs schöne Gefühl. Dann
kommt jemand und sagt: Du hast Augen wie
Sterne. Du hörst es und kommst im Nebel
nach Hause, wo an der Stelle, wo du dein
Fenster vermutest, das Licht dahinter wie
ein Stern schimmert, als ob ein
Sternenauge schaut, ob du kommst.
Verbindungen entstehen zwischen dem Großen
und dem Kleinen und schon bist du in einer
Geschichte oder auch in einem Lied.
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